9 formas diferentes de hacer el mismo texto

Historia sobre un libro:

1. La forma inicial:Una oscura silueta atravesó el parque. Llevaba consigo un libro de aspecto viejo. Lo depositó en un banco. La fuerza del viento hizo que se abriera y pasaran las páginas. En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada.
Por la mañana, una joven recogió el libro. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegio. Cuando el profesor impartía clases, el libro cayó al suelo y llamó la atención de él. Lo abrió y, para su sorpresa, las hojas estaban en blanco. Resultó que la última se encontraba doblada con palabras sueltas sin sentido aparente. Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Carolina propuso que, al no haber escritura alguna, se inventaba una historia a través de las frases de cada uno de ellos.
Al acabar las clases, y esta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio un árbol que le resultó llamativo. Decidió situarlo a su lado.
Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia, la historia del pequeño libro perdido.

2. Como lo diría un mentiroso:

Una clara silueta rodeó el parque. Llevaba consigo una revista de aspecvto nuevo. Lo depositó en el suelo. La fuerza del sol hizo que se rompiera y salieran desprendidas las páginas. En el momento en el que se abrió, una de ellas quedó estirada. Por la tarde, una vieja recogió la revista. Se llamaba Petra e iba camino al trabajo. Cuando el jefe impartió su discurso, la revista se subió al techo y llamó la atención de él. Lo cogió y como ya se imaginaba las hojas estaban en amarillo. Resultó que la primera se escontraba estirada con las palabras juntas con sentido. Los trabajadores comprendían por qué estaba en amarillo y cual era el sentido de su existencia. Petra propuso que, al haber escritura, se leyera la historia a través de las palabras que venían juntas.

Al empezar el trabajo, y esta vez con la revista escrita entera, Petra vio una flor que le resultó discreta. Decidió alejarla de ella.

Deprisa, muchos pies humildes dejarían las palabras de un lado que había encontrado en la revista, convirtiéndola en algo olvidado.

3. Como lo diría un árabe:

عبرت وجها غامضا الحديقة. ومضى كتاب قديم المظهر. وضع في البنك. وأدت قوة الرياحإلى فتح وتمرير صفحات. في الوقت الذي أغلقت، كان واحدا ينقص.
في الصباح ، واختار امرأة شابة في الكتاب. كان اسمها كارولينا وكانت في طريقها إلى المدرسة. سقط الكتاب عندما كان المدرس التدريس ، وضربه. وكانت ورقة وفتحها و،لدهشته، فارغة. واتضح أن الأخير عازم مع الكلمات واحدة دون معنى واضح. وتساءل لماذاكان الطلاب فارغة وما هو معنى وجوده. واقترح أن ولاية كارولينا، وذلك بعدم كتابة أي،اخترع قصة من خلال الأحكام الصادرة على كل واحد منهم.
في نهاية الصفوف، وهذه المرة مع كتاب نصف مكتوب، شهدت ولاية كارولينا شجرة التيكانت ملفتة للنظر. وقررت وضعه في فريقه.
تدريجيا، لا يزال العديد من العبارات التي تحث على أيدي المتواضع وجدوا في الكتاب، مما يجعل من القصة ، والقصة من كتاب فقدت القليل.

4. Como lo diría el inspector Gachet:

Una oscura silueta atravesó el parque. STOP. Llevaba consigo un libro de aspecto viejo. STOP. Lo depositó en un banco. STOP.  La fuerza del viento hizo que se abriera y pasaran las páginas. STOP.  En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó doblada. STOP.
Por la mañana, una joven recogió el libro. STOP. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegio. STOP. Cuando el profesor impartía clases, el libro cayó al suelo y llamó la atención de él. STOP.  Lo abrió y, para su sorpresa, las hojas estaban en blanco. STOP. Resultó que la última se encontraba doblada con palabras sueltas sin sentido aparente. STOP.  Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Carolina propuso que, al no haber escritura alguna, se inventaba una historia a través de las frases de cada uno de ellos. STOP.
Al acabar las clases, y esta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio un árbol que le resultó llamativo. STOP. Decidió situarlo a su lado. STOP.
Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia, la historia del pequeño libro perdido.

5. Como lo diría un destroza historias:

Esto es una historia en la que una chica al final convierte un libro perdido de frases sueltas en un libro que cuenta historias con esas frases sueltas. ¿Te cuento la historia desde el principio?

6. Como la contaría una pija:

Una  super oscura silueta atravesó el super mega parque, o sea, llevaba consigo un super mega book de aspecto super mega viejito, o sea. Lo depositó en un banquito. La fuerza del  super mega viento hizo que, o sea, se abriera y pasaran las páginitas. En el momento en el que se cerró, una de ellas quedó super mega doblada.
Por la mañana, o sea, una jovencita recogió el librito. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el super mega school. Cuando el teacher impartía clases, o sea, el libro cayó al suelo y llamó la  super mega atención de él. Lo abrió y, osea,para su sorpresa, las hojas estaban en blanco. ¡Qué fuerte!Resultó que la última se encontraba super mega doblada con palabritas sueltas sin sentido aparente. ¡Qué super mega fuerte tia!Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el super mega sentido de su existencia. Carolina propuso que, o sea, al no haber escritura alguna, o sea, se inventaba una stoy a través de las frases de cada uno de ellos.
Al acabar las super mega classroom, y esta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio un árbol que le resultó llamativo, o sea, decidió situarlo a su lado.
Poco a poco, muchas manitos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el book, convirtiéndolas en una historia, la historia del little libro perdido. ¡Qué super fuerte tia jo!

7. Como lo diría Manolo Lama:

Una oscura silueta atravesó el parqueeeeeeeeee.

Llevaba consigo un libro de aspecto viejo000000.

Lo depositó en un bancooooooooo.

La fuerza del viento hizo que se abrieraaaaaa y pasaran las páginaaaaaaaaas.

En el momento en el que se cerróóóóóóó, una de ellas quedó dobladaaaaaaa.
Por la mañana, una joven recogió el libroooooo.

Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegiooooooo.

Cuando el profesor impartía clases, el libro cayó al suelooooo y llamó la atención de élllllllll.

Lo abrió y, para su sorpresa, las hojas estaban en blancooooooo.

Resultó que la última se encontraba doblada con palabras sueltas sin sentido aparenteeeee.

Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacíooooo y cuál era el sentido de su existenciaaaaaaa.

Carolina propuso que, al no haber escritura algunaaaaa, se inventaba una historiaaaaaa a través de las frases de cada uno de ellooooooooos.
Al acabar las claseeeeees, y esta vez con el libro a medio escribiiiiiiiiir, Carolina vio un árbol que le resultó llamativoooooooo.

Decidió situarlo a su ladooooooo.
Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían en el librooooooo, convirtiéndolas en una historiaaaaaa, la historia del pequeño libro perdidoooooooo.

8. Como lo diría un chino en español:

Una oscula silueta atlavesó el palque. Llevaba consigo un liblo de aspecto viejo. Lo depositó en un banco. La fuelza del viento hizo que se abliera y pasalan las páginas. En el momento en el que se celló, una de ellas quedó doblada.
Pol la mañana, una joven lecogió el liblo. Se llamaba Calolina e iba de camino hacia el colegio. Cuando el plofesol impaltía clases, el liblo cayó al suelo y llamó la atención de él. Lo ablió y, pala su solpresa, las hojas estaban en blanco. Lesultó que la última se encontlaba doblada con palablas sueltas sin sentido apalente. Los alumnos se pleguntaban pol qué estaba vacío y cuál ela el sentido de su existencia. Calolina plopuso que, al no habel esclitula alguna, se inventaba una histolia a tlavés de las flases de cada uno de ellos.
Al acabal las clases, y esta vez con el liblo a medio esclibil, Calolina vio un álbol que le lesultó llamativo. Decidió situallo a su lado.
Poco a poco, muchas manos humildes continualían las flases que habían encontlado en el liblo, conviltiéndolas en una histolia, la histolia del pequeño liblo peldido.

9. Como lo contaría un mudo:

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Formas de llegar a Roma

Tanque

Teletransportación

Avión

Helicoptero

Triciclo

Andando

Corriendo

Reptando

En barco

Nadando

Buceando

En cuestas

Silla de ruedas

Bicicleta

Andando al revés

Coche

Moto

Tractor

Globo

SI ME QUEDARAN…

Si me quedaran 3 años de vida haría tantas cosas…

En primer lugar, cumplir mi sueño que desde pequeña he deseado; visitarme toda Nueva York y California y hacer un módulo orientado a mi carrera, de esos que solo duran 2 años, porque así me quedaría otro más para disfrutarlo en el trabajo que siempre he querido tener.

También viajaría a algún país subdesarrollado para saber qué se siente al vivir así, para que antes de morir pudiera apreciar esas cosas tan pequeñas que muchas veces menospreciamos, como comidas raras o normales, pero que simplemente al verlas nos salen un “puag”.

Y finalmente, otra cosas que tanto desearía, sería con el dinero de mis ahorros, hacer una residencia de perros abandonados para poder disfrutar de su presencia y por supuesto, con la presencia de mis seres queridos, animales que tanto aprecio y que me hacen muy feliz cada vez que tengo uno a mi lado.

Si me quedaran 3 meses…

Estaría con mi familia y mis amigos en todo momento, además de por supuesto seguir con el proyecto de construcción de la residencia para perros, que aunque yo no pueda disfrutarlo, sé que los dejaría en buenas manos.

Y si me quedaran 15 días…

No haría nada, puesto que mi mente no soportaría estar en esa situación y me suicidaría.

 

Significado del Blog

Nubes de algodón

¿Por qué decidí ponerle nubes de algodón a un blog de creatividad?

Sencillamente porque, en muchas ocasiones observamos las nubes y en nuestra imaginación construimos seres fantásticos y reales.

A todos nos ha pasado alguna vez que yendo con el coche y mirando las nubes que parecen de algodón vemos figuras y imaginamos historias que suceden en ellas, historias que quizás sean las de los dioses de la Antigüedad.

Podemos coincidir con otras personas o no, ver lo mismo o no, en eso consiste la originalidad de cada uno, en fin, la creatividad.

Frase de la Performance

“La virtud desde el viajero es leer tu aventura desconocida”

Temas

CREATIVIDAD Y NARRATIVA
  • El proyecto narrativo y la invención. La multinarración

La narración es un mecanismo importante en el desarrollo lingüístico de todo ser humano. Desde pequeños intentamos contar a las personas que nos rodean historias, cuentos, narraciones, relatos, y este afán por contar pasa a formar parte de nuestra vida diaria.

La narrativa es la especialidad literaria que se dedica a contar historias, eventos y sucesos en diferentes modalidades.

Una invención es la creación de un objeto, producto, teoría o proceso que implica siempre la alteración de determinada materia o materiales. Como es sabido, la capacidad inventiva es casi exclusivamente humana y salvo contados casos, en la naturaleza sólo el hombre ha desarrollado la posibilidad de tomar elementos de ella para transformarlos en compuestos de mayor complejidad y utilidad.

Con estos dos elementos podemos llegar al proyecto narrativo: toda idea es válida y, si se trabaja sobre ella, siempre podrá llegar a buen puerto. El problema es trabajar lo suficiente como para que una historia merezca la pena.  Lo importante es tener claro un mapa donde desmenucemos la historia en partes cuanto más pequeñas mejor.

Si bien se puede desarrollar una historia sin un proyecto previo, el tener uno resulta de gran ayuda y nos servirá de apoyo si llegamos a encontrarnos atrapados durante el desarrollo de la misma. Evidentemente, no es más que una guía y se puede modificar en cualquier momento. Su utilidad es meramente referencial.

Y al entremezclar estos conceptos de modo masivo podemos llegar a la MULTINARRACIÓN.

Ésta es una narración en la que se entremezclan varias narraciones ya sea por medio de un lugar común, un tiempo, un personaje o cualquier cosa que se nos ocurra. Cabe señalar que no son solo distintas tramas argumentales o historias; sino que son distintas narraciones y cada una puede tener su propio estilo, y de hecho es recomendable, para obtener una mayor riqueza en la narración. Además, no tienen por qué converger en un momento dado.

Además de lo ya mentado, la multinarración hace referencia a una narración en árbol, con múltiples posibilidades de desarrollo, o bien una narración sin orden establecido.

  • Retorica y creatividad

La retórica ha aportado tradicionalmente métodos de creación, porque como bien decía Jacques Durand (1972, 110). “La retórica es el repertorio de las diferentes maneras con las que se puede ser original”. Por tanto no es sólo un mero ornamento para decorar los mensajes, sino que como señalara González Martín (1996, 274): “es un recurso para la elaboración de los sentidos”.

La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa.

Entre las figuras retóricas importantes están: alegoría, aliteración, anáfora, antítesis, apóstrofe, asíndeton, elipse, encabalgamiento, epíteto, eufemismo, hipérbaton, hipérbole, ironía, metáfora, metonimia, paradoja, paralelismo, personificación, símil…

Todas estas figuras sirven a la creatividad para su trabajo, el trabajo de inventar, de crear hechos, palabras innovadoras, diferentes.

  • Ejercicios de estilo

Una de las formas de practicar el juego literario y que puede servirte perfectamente para  ejercitar las posibilidades ilimitadas del lenguaje  es trabajar un asunto trivial desde múltiples perspectivas, de forma que cada una de ellas parta de un preámbulo distinto.

La mejor forma de explicar este apartado es hablando del libro “99 ejercicios de estilo” de Raymond Queneau”
Ejercicios de estilo es una obra radicalmente distinta a una obra literaria convencional, y con la maestría lingüística, imaginativa y versátil que le caracteriza al autor.
Queneau empieza con una anécdota aparentemente trivial a partir de la construcción de 99 variaciones sobre ésta. Un hombre sube a un autobús con sombrero de fieltro y acusa a otro pasajero de haberlo empujado. Después, cuando queda un asiento libre, el hombre se sienta. Más tarde encontramos al mismo hombre delante de la estación de Saint- Lazare, en compañía de un amigo que le está diciendo que tiene que ponerse un botón más en el abrigo. Este punto de partida que surge de esta obra sorprendente le sirve al autor para aunar ironía, ingenio y sabiduría retórica.

El autor elabora 99 ejercicios (no todos legibles) en los que juega con los campos semánticos, la intención, la forma literaria, el punto de vista o el tono.
No es una novela. No es un libro para leer en el autobús. No es para cualquiera. Pero si os interesan las tripas de la escritura y sus posibilidades, es vuestro libro.
Un tratado sobre los procesos, las voces y las deliciosas trampas de la escritura. Un libro de consulta imprescindible. Joyón.

Ejercicios de estilo es un claro ejemplo del uso de una restricción literaria (escribir 99 veces la misma historia) como un motor creativo, una de las características del movimiento Oulipo, del que Raymond Queneau fue uno de los fundadores.

  • Bibliografía

http://abandonadtodaesperanza.blogspot.com/2007/07/99-ejercicios-de-estilo-la-letra-con.html

http://www.futuropasado.com/?p=1480

http://www.proyectosalonhogar.com/Sagrado_contenido/La_Narracion.htm

http://aliso.pntic.mec.es/agalle17/progym/narracion.html

http://www.wordreference.com/definicion/invenci%C3%B3n

http://retorica.librodenotas.com/

http://elarboldelaretorica.blogspot.com/2010/03/retorica-o-creatividad.html

http://web.me.com/romjosep/masterestrategiacreatividad/page2/page5/page5.html

GRUPO, SOCIEDAD Y CREATIVIDAD

  • La potencia de la creatividad en grupo

Aunque cada individuo puede hallar su cuota de creatividad es importante saber que la creatividad es una gran herramienta si se trabaja en grupo, es más; la potencia o beneficio más grande que tiene el trabajo grupal es la creatividad.

Es un argumento que tal vez puede ser discutible, pero recordemos que de la mano de la creatividad debe venir la actitud, a la creatividad la alimenta la actitud positiva de un grupo, sin actitud no hay creatividad, si no hay creatividad no hay rentabilidad.

La creatividad grupal tiene muchos puntos en contra que deben ser vencidos como las rivalidades dentro de un grupo o empresa, las actitudes o el deseo de destacarse, la falta de interés, y sobre todo el trabajo contra reloj.

Cualquier idea que vemos, se le ha ocurrido a una sola persona, pero asociando ideas de varias se pueden alcanzar grandes trabajos.

Así que debemos comprender los equipos, para entender que la participación es importante, para hacer que todos se sientan miembros, para que todos colaboren.

En muchas situaciones, hace falta distintos puntos de vista para poder crear la realidad.

“El mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son actores” Shakespeare

En los grupos, cada miembro es un actor, con su papel propio.

  • La creación colectiva

Dentro de una organización podemos encontrarnos con distintos tipos y niveles de creatividad grupal.

Algunas organizaciones son creativas por sí mismas, casi sin darse cuenta. Otras, por el contrario, pueden pensar que son altamente creativas pero de hecho no lo son.

La productividad de los equipos es mayor a la de los miembros cuando se requiere sentido común, experiencia y múltiples habilidades para alcanzar el objetivo.

Algunos de los recursos de los miembros de un grupo son:

Habilidades:

–        las personas aportan sus habilidades y se sienten mejor cuando el grupo las utiliza para alcanzar su objetivo, motivándolos y haciéndoles transformarse en líderes.

Características de la personalidad:

–        Sociabilidad, independencia y confianza en si mismo son necesarias para un grupo productivo.

La comunicación debe ser lo más llana y franca posible, nada debe ser descartado. Se debe fomentar la espontaneidad y el intercambio de diversos puntos de vista. Toda aportación debe ser entendida como valiosa porque detrás de cualquiera de ellas puede estar la idea que están buscando.

  • El valor social de la creatividad. Posibilidad y límites.

Durante más de cien años, la imaginación primero y la creatividad después han sido los términos más utilizados para explicar el fenómeno de las creaciones tanto artísticas y literarias como científica y tecnológica. La creatividad ha sido considerada durante décadas como una aptitud o cualidad humana personal e intransferible para generar ideas y comunicarlas, para resolver problemas, sugerir alternativas o simplemente ir más allá de lo aprendido.

Hoy,  la creatividad se viste de largo, y hace su presentación social. La creatividad sale de la vida familiar académica para abrirse a la vida social.

Son ya  muchas las voces que se elevan en defensa de una visión abierta y plural de la creatividad, refiriéndola a grupos, organizaciones,  comunidades y a la sociedad en general, como agentes y receptores de ese espíritu creativo. La creatividad ha de compartir la investigación académica con la formación y la presencia activa en el trabajo, en las asociaciones de toda índole, en los medios de comunicación, en los proyectos de ciudad…

El valor de la creatividad, como valor social, establecido en el libre acceso a la información, produce una transparente generación de conocimiento basado en el esfuerzo y los recursos obtenidos de forma colectiva.
Crear algo que la comunidad considera valioso y compartirlo, generando las herramientas y los procesos necesarios para que lo elaborado sea accesible es, sin lugar a dudas, un posicionamiento ético que tiene una evidente repercusión en el contexto cultural, político, económico y social.

FINES Y VENTAJAS DE LA CREATIVIDAD GRUPAL:

Entre otros pueden estar: estimular la tolerancia y la escucha activa a las ideas y propuestas ajenas que, en cuanto distintas o contrarias a las propias, enriquecen éstas.

Obtener una visión plural y no egocéntrica del objeto de trabajo, que se enriquecerá con las experiencias y las perspectivas diversas de los participantes. Los estilos y correcciones de los otros contaminarán enriquecedoramente los propios. Crear conciencia de grupo productivo y eficaz, original e innovador, que explota todas las propuestas e iniciativas de cada miembro asumiéndolas en un proyecto colectivo, previo ensayo y desarrollo de cada idea individualmente. Así nunca nadie se siente rechazado, produciéndose una cohesión e integración grupal fuerte, basada en la aceptación incondicional y la autoestima objetiva. La obra del grupo se siente como propia, pues todos han dejado huella en la misma.

Vincular: Ante los baches y atascos en el trabajo y frente al sentido de impotencia de no ser capaz de hacer o resolver algo, la ilusión y los ojos de los demás ofrecen nuevas salidas y alternativas posibles y dan ánimo para seguir. El grupo capta y vive la totalidad de la situación en todas sus perspectivas -suma integradora de visiones contrapuestas- por lo que la obra resultante siempre sintonizará más fácilmente con el público.

LOS OBSTACULIZADORES DE LA CREATIVIDAD GRUPAL:

Son los prejuicios y hábitos de pensamiento y acción fijos o prefijados que inhiben o prohíben a uno mismo el sentido innovador y lúdico de cambiar, soporte estimulador de la creatividad, ensayar y jugar. Las experiencias basadas en el éxito y el saber fijo y seguro de experto que obliga a pensar y hacer las cosas como siempre se han hecho; la autoridad formal definida por el puesto que se ocupa o fruto del prestigio del que se espera que opine y decida por el grupo; la jerarquía y el paternalismo que orienta y piensa por los demás, inhibiendo la iniciativa; el miedo al ridículo y al rechazo que suscita todo lo nuevo y lo imprevisible, lo extraño e inclasificable, característico de la originalidad creativa; la rigidez intolerante, la presión del tiempo y el afán de eficacia del grupo, que elude el juego, la digresión y el pensamiento lateral y fantástico por parecer una pérdida de tiempo y un alejamiento de las metas, etc.

  • Bibliografía

http://salricer.iespana.es/download/creatividad.pdf

http://www.mitecnologico.com/Main/CreatividadIndividualYCreatividadGrupal

http://www.pnlnet.com/soluciones/profesional/emprendedor/creatividad01/creatividad02

http://www.estonova.com/?p=488

http://www.ub.edu/sentipensar/pdf/saturnino/creatividad_social.pdf

LA MENTE CREATIVA

  • Pensamientos divergente versus pensamiento lógico

“Pensar es manipular ideas, es decir, combinarlas, producirlas, restringirlas, incrementarlas o realizar con ellas cualquier otra tipo de proceso”.

El pensamiento divergente se trata de no pensar en línea recta, sino pasar al lado al pensamiento común, ir más allá de lo evidente y lo lógico, y buscar una respuesta a un problema que la mayoría de las personas no pensarían, utilizado para generar ideas creativas mediante la exploración de muchas soluciones posibles, a diferencia del pensamiento lógico, que se definiría por todo lo contrario, se caracteriza porque opera mediante pensamientos y razonamientos racionales que no se sale nunca de la línea recta, de lo común.

El pensamiento divergente se produce normalmente de una manera espontánea, fluida, de modo que muchas ideas se genera de forma aleatoria, no organizados, mientras que elpensamiento lógico es ordenado y detenido que sigue una serie de pautas para llegar al fin, su principal fortaleza, es que nos sirve para analizar, argumentar, razonar, justificar o probar razonamientos.

Divergente es sinónimo de creatividad, se actúan sin saber bien cuales van a ser los resultados; mientras lógico es de racionalidad, conocimiento sensato en búsqueda de objetivos discutidos con anterioridad.

  • La imaginación. Pensar lo imposible.

La actividad imaginativa se caracteriza por la capacidad de crear mundos fantásticos íntimos y propios donde el sujeto es generalmente el protagonista y donde no existe ni límites ni restricciones de ninguna clase para el impulso de su libertad. Fundamentalmente consiste en formar representaciones de objetos, cosas situaciones o afectos, etc. en ausencia de esos objetos o cosas.

Pero la actividad imaginativa no es sólo una representación y actualización del pasado, sino que abarca también la posibilidad de proyección en el futuro de anticipación en ese mismo futuro, de la construcción de utopías y de la liberación del estrecho horizonte del presente.

Mediante la actividad imaginativa podemos realizar dos funciones de máxima importancia en el psiquismo humano:

· La reconstrucción del pasado: Gracias a la imaginación construimos un mundo íntimo, propio y nuevo. El pasado se hace presente con la ayuda de la memoria, recobrando una vida nueva y original mediante la actividad imaginativa. La riqueza variedad y libertad de la imaginación hacen posible la reconstrucción de experiencias pasadas conscientes como inconscientes, donde la única ley que impera es la de la satisfacción personal, rompiendo los moldes de lo real y las rígidas relaciones de la causalidad (no casualidad) o las fronteras del espacio y del tiempo.

· La anticipación del futuro: La anticipación es el aspecto más creativo de la imaginación y por supuesto el más original mediante la anticipación podemos imaginar cosas, mundos, situaciones y experiencias jamás realizadas. La anticipación salta por encima de los estrechos horizontes de la vida cotidiana y se eleva por encima del aquí y del ahora. Ya no es el pasado o el presente los que cobran vida sino el futuro.

Existen frases que la definen muy bien:

“Imaginar es resolver un problema en un mundo donde la ilusión, es la solución”.

“Nuestra imaginación es grande, ya que con ella podemos hacer lo que queramos”.

“Dar rienda suelta a la imaginación es maravilloso, intentar encontrarle una lógica es hundirse en la locura”.

“La imaginación es como el buen whisky, cuando más te hace falta te evade de la realidad”.

“Imaginación es otra forma de vivir experiencias, con la ventaja de poder corregir los errores cometidos”.

La imaginación está limitada por el conocimiento, o por el contrario, el conocimiento limita la imaginación. Estas premisas desmitifican los supuestos “alcances ilimitados” de la imaginación como productora de ideas creativas, de ahí que en ocasiones imaginemos cosas imposibles, pues se salen del orden de la lógica.

  • Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad

El azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad son elementos que ayudan a la creatividad, al pensamiento divergente, a la imaginación.

El azar es una causalidad presente en diversos fenómenos que se caracterizan por causas complexas y no-lineales.

Vivimos en un mundo en el que nuestras intenciones y nuestros objetivos, nuestros “proyectos más elaborados y mejor diseñados”, y, en definitiva, nuestra vida misma están a merced del puro azar y la contingencia inescrutable. En un mundo así, en el que somos nosotros los que disponemos, pero el destino dispone, en el que los resultados de gran parte de nuestras acciones depende de “circunstancias que escapan a nuestro control”, la suerte está destinada a desempeñar un papel decisivo en el drama humano.

Las cosas salen de tal forma que pueden redundar en nuestro bienestar o en nuestro infortunio sin que nosotros podamos preverlo o controlarlo. Y es justamente ahí donde el factor suerte recorre un camino inexorable en el dominio de los asuntos humanos. A menudo la vida de una persona es una cadena formada de eslabones de suerte. Las influencias personales de la juventud que ayudan a tomar decisiones respecto a qué carrera seguir, las contingencias que determinan el propio puesto de trabajo, los encuentros casuales que nos conducen al matrimonio, etc., constituyen ejemplos de lo que es la suerte.

El caos se refiere a lo impredecible. Debido a variaciones lingüísticas, el significado de la palabra se desplazó a desorden.

El caos es la complejidad de la supuesta causalidad en la relación entre eventos (eventualidad) sin que se observe una traza lineal que relacione la causa con el efecto; sino más bien un complejo cálculo.

La aleatoriedad es todo proceso que no posee un resultado previsible. Esto significa que no puede determinarse el resultado antes de que se produzca, quedando dentro del campo de la probabilidad para estimarlos.

Una acepción de lo aleatorio la podemos encontrar en el diccionario del uso del español de M. Moliner (1983), donde encontramos las siguiente definición: Incierto. Se dice de aquello que depende de la suerte o del azar, siendo el azar la supuesta causa de los sucesos no debidos a una necesidad natural ni a una intervención humana o divina.

En esta acepción lo aleatorio seria contrapuesto a aquello de lo que se conoce sus causas y el “azar” estaría personificado como una supuesta causa de los fenómenos aleatorios.

Se atribuyese a fuerzas sobrenaturales o no, el azar suprimía la posibilidad de que la voluntad, inteligencia o conocimiento humano influenciara la decisión o el destino.

También actualmente la noción de aleatoriedad se explica, a veces, en términos de probabilidades y esta explicación dependerá de la concepción subyacente respecto a la probabilidad. En un concepto clásico de probabilidad decimos que un objeto (o un suceso) es un miembro aleatorio de una cierta clase, si la probabilidad de este objeto es igual que la de cualquier otro miembro de su clase.

La aleatoriedad se utiliza para expresar una aparente carencia de propósito u orden. Se ha asociado de cerca a la noción de voluntad libre.

La necesidad, en un sentido general, es un componente básico del ser humano que afecta su comportamiento, porque siente la falta de algo para poder sobrevivir o sencillamente, para estar mejor.

Según Philip Kotler y Gary Amnstrong la necesidad es un estado de carencia percibida.

Laura Fisher y Jorge Espejo la definen como la diferencia o discrepacia entre el estado real y el deseado.

Para Richard L. Sandhusen, son estados de carencia física o mental.

En síntesis, la definición de necesidad describe a este componente básico del ser humano como un estado de carencia percibida que puede ser física o mental del que es difícil sustraerse porque genera una discrepancia entre el estado real y el deseado.

Aquí, en muchas ocasiones tiramos de la creatividad, para poder saciar esa necesidad que nos entra en estados concretos, porque como dijo un compañero de Métodos una vez en clase: “Porque la creatividad es cuando necesitas follar y no sabes cómo”.

La impredicitibilidad ocurre cuando algo no puede ser previsto o predicho, no se puede predecir, no puede saberse antes de que suceda.

Una de las capacidades de la mente humana que se destacan de entre las demás es la de predecir en base a lo que va ocurriendo lo que va a pasar después.

Cuanto uno más se esfuerza por analizar todas la posibilidades de lo que creemos que va a ocurrir, hasta la más mínima e infinitesimal variable, descubrimos (a veces para bien, a veces para mal) que siempre va a suceder justo la opción que no tomamos en cuenta o la que descartamos por ser demasiado “imposible”.

  • Bibliografía

http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090112095919AA9IEgr

http://elaprendizaje.com/428-que-es-el-pensamiento-divergente.html

http://www.slideshare.net/pandysscc/pensamiento-divergente-y-convergente

http://style.shockvisual.net/?p=1840

http://manuelgross.bligoo.com/content/view/76829/La-Imaginacion-Que-es-actualizado.html

http://www.frasescelebres.net/frases-de-imaginacion.html

http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/rescher.html

http://www.geofisica.cl/English/pics5/FUM3.htm

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Randomness

http://www.ugr.es/~batanero/ARTICULOS/aleatoriedad.htm

http://www.promonegocios.net/mercadotecnia/necesidad-definicion.html



Seis sombreros para pensar de Edward De Bono

Los seis sombreros para pensar es un método único y conveniente para tomar decisiones y explorar nuevas ideas, que ayudarán a pensar mejor.

De Bono, reconocido como autoridad mundial en el tema de pensamiento conceptual, desenreda el proceso de pensamiento, separando los elementos como emociones, información, lógica, esperanza y creatividad. De esta forma, elimina la confusión – principal dificultad a la hora de pensar.

De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

De acuerdo con el autor, son la intención y los movimientos para llegar a algo lo que convierte una idea en realidad. La intención de pensar nos convierte a cada uno de nosotros en pensadores. De lo que se trata es de racionalizar el proceso para conseguir alcanzar el objetivo.
Cada sombrero representa uno de los elementos del pensamiento:

– Blanco: neutro y objetivo, basado en hechos y números. Un modo conveniente para entrar y salir del modo emocional y de explorar los sentimientos de los demás. Nunca se debe intentar justificar los sentimientos o basarlos en la lógica. Funciona a dos niveles que permiten distinguir entre hechos verificados y probados y hechos que se creen verdaderos pero que todavía no han sido verificados.

– Rojo: la visión emocional. Intento objetivo de poner en el mapa los elementos negativos. Confronta una idea con la experiencia pasada y también la proyecta en el futuro. Puede hacer preguntas negativas.

– Negro: cuidado y precaución. Intento objetivo de poner en el mapa los elementos positivos de una idea de forma fundada. Va desde el aspecto lógico práctico hasta los sueños, visiones y esperanzas. Es constructivo y generativo y se ocupa de hacer que las cosas ocurran. Si de alguna manera indicas que te has puesto el “sombrero negro” indica que eres capaz de ponerte el amarillo también.

– Amarillo: optimismo, pensamiento positivo. La búsqueda de alternativas es un aspecto fundamental; hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. El lenguaje del movimiento reemplaza al juicio: Se procura avanzar desde una idea para alcanzar a base de explorar nuevas alternativas en las que la provocación es lo que importa. No se ocupa de la euforia positiva (sombrero rojo) ni tampoco directamente de la creación de ideas nuevas (sombrero verde).

– Verde: crecimiento fértil, creatividad y nuevas ideas. La búsqueda de alternativas es un aspecto fundamental; hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. El lenguaje del movimiento reemplaza al juicio: Se procura avanzar desde una idea para alcanzar a base de explorar nuevas alternativas en las que la provocación es lo que importa. Idealmente tanto el pensador como el oyente deberían usar sombreros verdes.

– Azul: calma, organización. Define los temas a los que debe dirigirse el pensamiento y determina las tareas de pensamiento que se van a desarrollar. Aún cuando se asigne a una persona el rol de sombrero azul, este está abierto a cualquier persona que desee ponérselo. Es responsable de la síntesis, la visión global y las conclusiones.

Y ya fuera del libro se podrían introducir además dos tipos de sombreros más:

-Malva: representa a las personas que ayudan a los necesitados: pobres, enfermos…

-Sombreroos incalificables: aquel que están formados por varios colores, los grises (no está ni entre el blanco ni el negro).

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